MP4 | 视频：h264、1280×720 | 音频：AAC，44.1 KHz
语言：英语 | 大小：8.96 GB | 时长：2h 0m
学习使用节奏、和声、旋律和音色来有效、快速地传达音乐作品中的不同情绪。
你将学到什么
使用节奏、和声和旋律为游戏、电影和电视制作以情感为中心的音乐
理解有效传达情感的音乐创作元素
讲述一个引人入胜的音乐故事
从对“紧急”、“平静”的详细分析中学习和“幽灵”音乐示例
要求
不需要特定的 DAW 或音频编辑器 – 您需要 DAW，但任何一个都可以。MIDI 和音频以及 Ableton 项目/集合中提供了示例。
建议有兴趣为视频游戏、电影或电视创作音乐。
不需要事先的音乐理论知识，但课程包括对音阶、数字、和弦音调、色调和半音音阶的有价值的介绍。
描述
无论您是想开始创作商业音乐的词曲作者，还是一直想了解音乐如何以及为什么比其他任何东西更有效地传达情感的长期学习者，本课程都会提供您会发现非常有益的见解。
通过观看 3 个关于传达“紧急”、“平静”和“幽灵”的情感音乐线索的演练来学习。观看和聆听音乐不言自明，您将获得有关音乐示例如何工作的逐步解释。这些教训是从我屡获殊荣的歌曲创作中学到的，
我一直相信音乐是传达情感和帮助一群人“达成共识”的最有力方式之一。节奏、和声和旋律都起作用，但一个好的作曲家可以迅速引发特定的情绪——为了做到这一点，你需要在基本音乐理论方面有很强的词汇量，你会想知道你的想法“听起来”是什么就像在你弹奏一个音符之前一样。本课程结合了这一过程的艺术和科学。此外，您将获得有关音乐理论基本知识的完整入门知识，例如
手动构建大调和小调音阶如何从大调和小调音阶构建大调、小调和半减和弦学习使用数字将和弦作为数字作曲（专业人士如何它）写得优雅，
在简要介绍了课程详细信息和您的导师后，学生将从聆听 3 个音乐示例开始。
接下来，将根据RhythmHarmonyCadencesMelodyColor 和 Timbre对音乐进行分析。
接下来，您将以作曲方法为导向，将您的音乐理念构建为“角色”和“情境”。这种方法是在主题和变奏的背景下松散地引入的——一种常见的组合方法。
第 3 节彻底解释了和弦数字在大调和小调音阶中是如何工作的。本节解释音乐学生可能（或可能不）熟悉的概念，例如建筑音阶、三和弦和 7 和弦。本节还解释了适当的命名法（例如“五和弦”或“根、三度和五度”）。对于没有接受过音乐理论培训的人来说，这部分将是一个至关重要的价值。但是，如果学生已经完全理解了课程的其余部分，他们可以跳过这一部分。
随着我们继续课程（在第 4 部分中），学生将学习色彩和音色——这是任何作曲家在创作以情感为中心的音乐时必须理解的重要元素。学生将了解音域、音域和音色特征。
完成培训和背景后，本课程将指导学生完成 5 步旋律/主题创作过程，并阐明如何创建音乐“情境”以匹配视频游戏、电影或电视场景。然后，学生将演练 3 个不同且完整的音乐提示 – 每个都侧重于“紧急”、“平静”或“幽灵”的情绪。
课程的每个部分都包含一个简短的测验，旨在帮助学生确定他们需要复习的任何知识领域。本课程不会让学生陷入全面的作曲计划。取而代之的是，本课程以研讨会的形式设计 – 学生学习最重要的要点，然后鼓励他们尝试并开始创作传达情感的音乐。
