2022 年 10 月发布
MP4 | 视频：h264、1280×720 | 音频：AAC，44.1 KHz，2 Ch
类型：eLearning | 语言：英语 | 时长：24 节课（13 小时 15 米）| 大小：11.3 GB
钢琴以其丰富的音调资源、管弦乐的质感以及传达旋律和和声的能力，在其历史上一直吸引着伟大的作曲家。结果是键盘作品的曲目具有惊人的尺寸和范围，远远超过任何其他乐器。
钢琴以其丰富的音调资源、管弦乐的质感以及传达旋律和和声的能力，在其历史上一直吸引着伟大的作曲家。结果是键盘作品的曲目具有惊人的尺寸和范围，远远超过任何其他乐器。
这一非凡的曲目跨越了 300 多年的西方音乐，包括许多古典音乐最受喜爱的杰作。这一传统的珍宝包括
巴洛克时期的天才约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，他的前奏曲、赋格曲、托卡塔曲和组曲为键盘写作设定了标准。
古典巨匠沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特、约瑟夫·海顿、路德维希·范·贝多芬和弗朗茨·舒伯特的过渡人物的奏鸣曲、变奏曲和相关钢琴作品。
浪漫的杰作，从弗雷德里克肖邦的玛祖卡、夜曲和民谣、罗伯特舒曼的多形式钢琴作品到约翰内斯勃拉姆斯的变奏曲和光荣的小规模作品，以及弗朗茨李斯特的精湛匈牙利狂想曲。
20世纪之交，亚历山大·斯克里亚宾的神秘钢琴作品，克劳德·德彪西和莫里斯·拉威尔的键盘书写的印象派质感。
从阿诺德·勋伯格、谢尔盖·普罗科菲耶夫和查尔斯·艾夫斯到乔治·克拉姆、弗洛伦斯·普莱斯和乔治·沃克，20 世纪和 21 世纪的钢琴音乐令人眼花缭乱，开创了新的形式和新的音调，他们都扩展了钢琴富有表现力的声音。钢琴。
这些作品以及更多作品构成了继续感动和迷住我们的钢琴文学；它包含了西方艺术中最强大的遗产之一。
在 Great Piano Works Explained 中，您将深入挖掘这一宏伟传统，从钢琴家的长凳上对聆听艺术进行深远的探索。在这 24 场音乐丰富的讲座中，由劳伦斯大学的凯瑟琳·考茨基教授以热情和深刻的洞察力教授，您将遇到上述作曲家以及更多的作曲家，找到通往他们非凡钢琴音乐核心的道路。
体验钢琴曲目的崇高丰富
在这个启发性的课程中，考茨基教授指导您聆听和理解钢琴的伟大作品，其特点是：除了她受人尊敬的教学之外，她还是一位著名的钢琴家，她会实时演示正在讨论的作品，在键盘上，通过她自己富有表现力和深思熟虑的演奏来说明节选和整个作品。
在她富有启发性的指导下，您将突出每位作曲家的关键作品，并解开它们的结构、驱动它们的音乐材料以及对听众产生如此强烈影响的特定特征，为您提供一个清晰的基础，了解如何接近和聆听这首伟大的作品音乐。
在巴洛克和古典时期，您将深入了解诸如
巴赫的律动钢琴和法国组曲第 5 号——在“WTC”中两首赋格的绝妙对位中，以及在这个充满活力的舞蹈组曲的情感范围内，发现巴赫键盘创作的光芒四射的美感。
莫扎特的 C 小调奏鸣曲，K. 457——在这首激烈而狂暴的奏鸣曲中聆听歌剧的影响，莫扎特在其中使用对立主题之间的对话和神奇的琴键变化，将听众从欢乐带到悲伤，然后又回到——变化万花筒的情绪。
贝多芬的奏鸣曲作品 110——在这首具有纪念意义的晚期奏鸣曲中，见证贝多芬如何将这部作品打造为一段难忘的音乐之旅；学习雄伟的第一乐章，戏剧性的 Allegro molto，以及以胜利的肯定结束奏鸣曲的 Arioso 和伟大的赋格。
舒伯特的 Bb 奏鸣曲，D. 960——这首大型奏鸣曲，写于舒伯特生命的最后一年，具有令人难忘的主题和有趣的调性二分法。游览第一乐章：你会爱上旋律，你会看到一个小颤音是如何产生整个作品的和声计划的。
在探索这些非凡的作品时，您将了解音乐背后的结构形式。例如，您将深入了解奏鸣曲形式，这是一种影响西方古典音乐 250 年的核心音乐结构。正如考茨基教授所解释的那样，“奏鸣曲形式需要冲突；最重要的是，在键之间。我们将有一个“暴露”两个关键的说明，一个延长它们之间的紧张关系的发展，以及一个提供和解的概括。” 作为聆听的工具，这种对音乐结构的理解使得展开的音乐叙事清晰易懂。
探索宏伟乐器的表现力范围
在整个课程中，您将了解作曲家利用钢琴资源创造截然不同的音乐和表现力效果的非凡方式。它们的范围从巴赫精湛的对位键盘写作和舒伯特的歌曲般的抒情到勃拉姆斯的戏剧性结构，德彪西的超凡脱俗的音调，以及阿尔班伯格和其他现代主义大师的锯齿状不和谐。
作为浪漫主义键盘写作的典范，您将深入研究
舒曼的 Kreisleriana、Papillons 和 Carnaval — 舒曼钢琴“循环”的绚丽音乐挂毯令人愉悦，这些作品像选集一样自由发挥他狂野、万花筒般的想象力，揭示多个音乐“角色”和声音景观。
肖邦的 F 小调叙事曲——在钢琴的至高无上的浪漫主义杰作之一中，了解肖邦如何在 12 分钟内传达出看似史诗般的音乐叙事，从抒情的柔情和深沉的情感转变为充满激情、雷鸣般的结局。
李斯特的彼特拉克十四行诗第 104 首——来自钢琴最霸道的演奏家，细细品味这首沉思、令人回味的钢琴诗的轮廓。它基于彼特拉克对绝望的单恋的颂歌，其丰富的色彩和声和热情洋溢的主题发展使诗歌完全公正。
提升聆听好音乐的技巧
与这些不断发展的音乐创作并行的是乐器本身的显着发展，机械创新扩展了钢琴的音调资源及其承载能力，为我们提供了现代音乐会三角钢琴，一种可以让歌剧院充满音乐的原声乐器声音。
在这些讲座中，您将了解乐器本身的发展特性如何启发作曲家，以及他们如何使用它们，从莫扎特对动态的使用（声音从非常轻柔到非常响亮的渐变）和肖邦对踏板的使用，沐浴在钢琴的泛音响亮，谢尔盖拉赫玛尼诺夫的烟火键盘技巧和贝拉巴托克对现代钢琴打击乐可能性的运用。
并且，通过考茨基教授的评论和专家演奏，您将了解具体的触摸技巧、发音技巧（分开发声或连接在一起的音符）、乐句（旋律的塑造）和富有表现力的踏板，以实现作曲家的方向给钢琴家，让音乐在演奏中栩栩如生。
随着讲座进入 20 世纪和 21 世纪，您将遇到
德彪西的克莱尔·德·卢恩 (Claire de Lune) 和前奏曲。掌握曲目中最受欢迎的曲目之一——飘逸飘逸的克莱尔·德·卢恩（Claire de Lune）背后的作曲手段，并品尝德彪西炽热的前奏曲的异国情调、幽默和幻想。
勋伯格的 Sechs kleine Klavierstücke 和伯格的钢琴奏鸣曲。从创造“不和谐的解放”这个短语的人那里，你会遇到一种新的和声语言，在他的学生 Alban Berg 的 Klaviersonate 的刺耳音调和痛苦中，你会听到产生很多的紧张气氛20世纪的音乐。
查尔斯艾夫斯的协奏曲。在这部美国创新者的巨著中，受 19 世纪超验主义作家的启发，非传统的和声、密集的纹理和多种音乐引用共存于一个庞大、蔓延的艺术陈述中。
在 Great Piano Works Explained 中，您将学习来自众多伟大作曲家的杰作，加深您在聆听、理解和欣赏这些人类精神永恒创作方面的技能。
你会学到什么？
研究许多作曲家的关键作品，从巴赫和莫扎特到 21 世纪写的音乐
解开许多音乐示例的结构和对听众产生如此强烈影响的具体特征
获得如何接近和聆听这首伟大音乐的清晰基础
